Cinencuentro

¡Nos vemos en Cinencuentro.com!

2005-12-27T02:43:00.000-05:00

Luego de 10 meses y 25 días, terminamos nuestra aventura en blogger... ¡Porque nos mudamos a nuestro propio dominio!
Más entrevistas, más noticias, más películas, más música y el buen ambiente de siempre.

Cinencuentro.com

Navidad en Cinencuentro

2005-12-23T16:10:00.000-05:00

Ha pasado ya casi un año desde que Cinencuentro entró al cibespacio. Durante todo este tiempo Uds. amigos internautas y cinéfilos han sido quienes nos han ayudado a crecer, a través de sus comentarios y sugerencias. Y nosotros hemos correspondido trayéndoles cada día más y mejor información sobre este tema que es nuestra pasión: El cine. Desde la primera breve reseña que posteamos al comenzar, hasta las entrevistas a Eduardo Mendoza ("Manañana te cuento"), pasando por la cobertura del Festival ELCINE de Lima, hemos tratado de ofrecerles una visión fresca y diferente de la movida cinematografica, con especial enfoque en la realizacion peruana.

En estas fechas, en las cuales se renuevan promesas y buenos deseos, nos comprometemos a seguir trayendoles lo mejor. Y esta nueva página web es nuestro regalo, con mas reseñas, mas secciones, y la oportunidad de que Uds. sean tambien protagonistas de nuestro espacio.

Gracias por ser parte de Cinencuentro.

Y recuerden que lo mas importante en esta epoca es poder decirle a alguien: ¡Feliz Navidad!

"Si no sabes que regalar en esta navidad, regala amor"

Joint Security Area en el CAFAE

2005-12-23T03:22:00.000-05:00

Joint Security Area (2000)
Dir. Chan-Wook Park | 110 min. | Corea del Sur

Los cadáveres de dos soldados norcoreanos son hallados en el "Área de Seguridad Compartida" que separa las dos Coreas, aparentemente asesinados por un soldado surcoreano. Corea del Norte lanza la acusación de que el suceso se debe a un flagrante ataque por parte de Corea del Sur, mientras que Corea del Sur mantiene la acusación del secuestro con final trágico por parte de sus vecinos del norte. Para investigar el caso se destina a la zona a una oficial del Departamento de Inteligencia Militar suizo que es de origen coreano. La oficial comienza a investigar y el caso se convierte en un misterio, ya que hay 16 balas en los cuerpos, y del arma del soldado sólo pueden haber salido 15...
Una historia de intriga en medio del conflicto coreano es lo que narra el director de la celebrada Oldboy (Premio del jurado en Cannes), la recomendamos.
Viernes 6 y sábado 7 de enero 2006, a las 7.30 p.m. en el Cine Club del CAFAE - SE.

(Vía Chico Viejo)

Brokeback Mountain, un western singular

2005-12-23T03:04:00.000-05:00

El nuevo film de Ang Lee, Brokeback Mountain, se está llevando todos los premios este 2005. Los críticos la incluyen en sus listas de fin de año, y el film aparece en casi todas las nominaciones de premios importantes. Mientras tanto, los que aún no hemos visto la película nos preguntamos ¿Cómo retratará Lee a una pareja de vaqueros gays en medio del oeste norteamericano? El director taiwanés nos da algunas luces al respecto en una reciente entrevista y entre ellas, detalles como este:

Periodista: Las escenas eróticas se ven muy agresivas. ¿Es verdad que Heath Ledger casi le rompe la nariz a Jake Gyllenhaal cuando se besan?
Lee: Sí (risas). Los animé a que se den un beso apasionado, remarcándoles que uno nunca podría darle un beso tan fuerte a una mujer, así que les pedí que me den su beso más heroico, y lo hicieron, y casi se rompen las narices.

Kill Bill, dos en uno

2005-12-21T17:26:00.000-05:00

A comienzos de año se rumoreó que Quentin Tarantino estaba pensando en juntar las dos partes de Kill Bill. Recien ahora vuelve a mencionar el tema, según esta fuente Tarantino debe comenzar esta nueva versión en los próximos meses y así estrenarla en los cines en la segunda mitad del 2006:

Quiero juntar los dos filmes en una gran historia épica y agregarle un intermedio, como en las películas de los años 60. Sería estrenada en los cines.
El proyecto se retrasó porque he trabajado en él por tanto tiempo que quise darme un año de descanso de Kill Bill y luego volver para hacer el paquete especial de DVD con el material extra".

Haciendo los números, Kill Bill Vol. 1 dura 111 minutos mientras que el Vol. 2 llega a los 136 mins. En teoría tendríamos 247 mins, es decir... ¡4 horas! Veremos si a eso le agregan algunas escenas eliminadas.

Rescue Dawn, lo nuevo de Werner Herzog

2005-12-20T22:08:00.000-05:00

Cuando escuchamos mencionar a Werner Herzog por estos lares, siempre nos viene a la mente Fitzcarraldo (1982). Pues bien, el director alemán tiene un nuevo film titulado Rescue Dawn. La película es una versión ficcionada de la historia que él mismo contó en su documental Little Dieter Needs to Fly (1997) : Dieter Dengler, un piloto norteamericano, es derribado y capturado en territorio de Laos durante la guerra de Vietnam. Dengler organizará entonces un escape junto a un pequeño grupo de prisioneros de guerra.
Christian Bale (Batman inicia) tendrá el papel principal. El film está programado para su estreno en EE.UU. en marzo del 2006. Aquí pueden ver el trailer de Rescue Dawn.

(Vía AICN)

Munich en las noticias

2005-12-20T21:21:00.000-05:00

El nuevo film de Steven Spielberg aún no se estrena y ya comienza a causar polémica por la temática que trata. Munich narra la dramática historia de un escuadrón secreto designado por el gobierno de Israel para rastrear y asesinar 11 palestinos, quienes habrían planeado la masacre en las Olimpiadas de Munich de 1972.
Para evitarse mayores problemas el realizador ha contratado uno de los mejores estrategas del primer ministro israelí para ayudar a vender su film. Se sabe además que Spielberg se había negado a filmar esta historia pero una vez ocurridos los sucesos del 11 de setiembre, el director cambió de parecer, e incluso se obsesionó con el tema. Algo que no debería sorprendernos por lo visto en su anterior trabajo, Guerra de los mundos.
Ya podemos escuchar algunos avances del soundtrack, así como ver las primeras fotos de la película.

Temporada de premios

2005-12-19T20:03:00.000-05:00

Se acerca el fin de año y con éste llegan las premiaciones. Las asociaciones de críticos de Los Angeles y de New York dan como ganador al film de Ang Lee, Brokeback Mountain, y a su vez ambos premian al director como el mejor del año. El National Board Review elige como mejor film a Good Night, And Good Luck de George Clooney y como mejor actor a Philip Seymour Hoffman por Capote -alguien que ya se merecía hace tiempo estos reconocimientos.

El Broadcast Film Critics Association por su parte anuncia los nominados para este año, donde repite Brokeback Mountain, así como Capote, Cinderella Man, Good Night, And Good Luck, King Kong y Munich, entre otras.
La agencia de noticias AP también lista sus favoritas. Sorprende ver a Dear Frankie en el primer lugar de la lista de uno de los críticos.

Se anunciaron también las nominadas al Oscar, en el rubro de Efectos especiales: Batman Begins, Charlie and the Chocolate Factory, The Chronicles of Narnia, Harry Potter and the Goblet of Fire, King Kong, Star Wars: Episode III Revenge of the Sith y War of the Worlds.

La gente piensa

2005-12-18T23:58:00.000-05:00

"Me molesta la gente que dice que nadie quiere pensar, que el público no quiere pensar. Eso es pura basura. A la gente le encanta pensar. Todos somos detectives y queremos sacar nuestras conclusiones. No tengan miedo de usar su intuición, y sentir y pensar una película como Mulholland Drive"

David Lynch, entrevistado por Jenny Cooney Carrillo (2002)

Ganadores del 27 Festival de la Habana

2005-12-18T23:46:00.000-05:00

Luego de 11 días y más de 400 mil espectadores concluyó el 27 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. La ganadora del Primer Premio Coral fue la argentina Iluminados por el fuego, del argentino Tristán Bauer, que es un drama sobre las huellas dejadas por la guerra de las Islas Malvinas de 1982.
El segundo premio fue para Las vueltas del citrillo, del mexicano Felipe Cazals y el tercer premio para En la cama, del chileno Matías Bize. El premio especial del jurado fue para Barrio Cuba, del cubano Humberto Solás.
La ceremonia de premiación distinguió como mejor actor al mexicano Damián Alcazar (Las vueltas del Citrillo) y como mejor actriz a Luisa María Jiménez (Barrio Cuba) y Antonella Costa (El viento).
La directora chilena Alicia Scherson obtuvo el premio Coral a Opera prima por Play, próximamente les tendremos una crítica de la película y una entrevista que realizamos con la joven directora.

Otras premios de esta edición del festival cubano fueron:

Ficción
Mejor director: Felipe Cazals (Las vueltas del citrillo)
Mejor film extranjero: Habana Blues, de Benito Zambrano (España)
Mejor cortometraje: Yo también te quiero, de Jack Zagha Kababie (México)
Mención en cortometraje: Medianeras de Gustavo Taretto (Argentina)

Documental
Primer premio: Toro Negro, de Carlos Amella y Pedro González-Rubio (México)
Segundo premio: Entreactos, de Joao Moreira Salles (Brasil)
Tercer premio: Estamira, de Marcos Prado (Brasil)

Animación
Primer premio: Viaje a Marte de Juan Pablo Zaramella (Argentina)
Segundo premio: O ditado de Tomás Creus (Brasil)

Guión inédito
Mejor guión: Omertá, de Pavel Giroud (Cuba)
Menciones: El agua del fin del mundo, de Paula Siero y Nora Mazzitelli (Argentina) y Semana de turismo, de Federico Veiroj (Uruguay)

Especial: King Kong

2005-12-18T23:00:00.000-05:00

Tal como lo ofrecimos, les tenemos un especial a propósito del estreno de King Kong, el esperado remake de Peter Jackson de la clásica obra de 1933, podrán leer nuestra apreciación crítica de esta nueva película, así como una revisión del film original. Además tienen el perfil biográfico de Peter Jackson y una mirada sobre su obra anterior, la trilogía del Señor de los Anillos.
Esperamos vuestros comentarios.

Peter Jackson, un creador incansable

Críticas:
King Kong (1933)
King Kong (2005)

Trilogía de El Señor de los Anillos:
La Comunidad del Anillo (2001)
Las Dos Torres (2002)
El Retorno del Rey (2003)

Cartelera

2005-12-18T22:01:00.000-05:00

Nuevas reseñas: King Kong, El caudillo pardo, En sus zapatos, El exorcismo de Emily Rose, Vera Drake y Los rompebodas. Siguen en cartelera: Virgen a los 40 años y Harry Potter y el cáliz de fuego. En De Todos Los Tiempos encontrarán Amadeus y Nosferatu.

King Kong (2005)
"Este film sigue los pasos del clásico de 1933, homenajeándolo y haciéndole guiños por momentos, pero al mismo tiempo logra zafarse del rol de remake para ofrecernos una historia propia del mito de la bella y la bestia, con un Kong lleno de emociones, que siente retribuido sus afectos por la bella Ann Darrow. De paso la película sube la valla en las películas de efectos especiales." Leer Reseña

El caudillo pardo (2005)
"¿Un neonazi?, ¿Un loco?, ¿Un desfasado crítico del sistema?, más bien un hombre que navega en su propio barco ajeno a los avatares de una época descreída y de una Lima que enmudece los discursos marginales y particulares. un Hitler desgastado por el tiempo, misógino a ultranza, pero al mismo tiempo lleno de recuerdos y de regreso de múltiples naufragios personales." Leer Reseña

En sus zapatos (In Her Shoes, 2005)
"Rose es la abogada formal, de aspecto inteligente, con el maquillaje justo y las ropas lo suficientemente holgadas. Maggie es más joven, delgada a más no poder, rubia y curvilínea, perfecta y sobretodo tonta, con todas las de ley. Ellas viven en mundos distintos, siempre enfrentadas, siempre hermanas." Leer Reseña

El exorcismo de Emily Rose (The Exorcism of Emily Rose, 2005)
"Erin Bruner, una abogada agnóstica y poco creyente, es asignada para defender al padre Moore, un sacerdote católico acusado de negligencia tras la muerte a raíz del exorcismo realizado sobre Emily Rose, una joven universitaria que, para la ciencia, padecía de epilepsia y esquizofrenia." Leer Reseña

Vera Drake (2004)
"El inglés Mike Leigh vuelve a la carga con su estilo y personalidad, siempre preocupado por entregar un cine de personajes. Vera Drake es la crónica pausada y ejemplar de la vida de una madre de familia que se dedica a practicar abortos ilegales a comienzos de los años cincuenta." Leer Reseña

Los rompebodas (Wedding Crashers, 2005)
"Comedia basada en la historia de dos amigos, que tienen la destreza de colarse en las mejores bodas con la finalidad de beber y comer gratis, pero sobre todo a conocer mujeres, para lo cual tienen bien desarrollado su papel, caen bien diciendo y haciendo lo que los asistentes quieren oír y ver." Leer Reseña

Virgen a los 40 años (The 40 Year Old Virgin, 2005)
"Andy Stitzer, es un tipo tranquilo que labora como asistente técnico en una tienda de artefactos electrodomésticos. Es aficionado a los videojuegos, le gusta ver la televisión con su vecino anciano, y va al trabajo en bicicleta porque no sabe conducir. Pero Andy escode un secreto, él es un virgen de 40 años." Leer Reseña

Harry Potter y el cáliz de fuego (Harry Potter and the Goblet of Fire, 2005)
"El nuevo año viene cargado de peligros para Harry, debe competir en el Torneo de los Tres Magos y además lidiar con los conflictos de la adolescencia. Es una historia que se deja ver más por la acción física y la espectacularidad de las escenas que por su singularidad o la construcción de personajes memorables." Leer Reseña

Kung-Fusión (Kung-Fu, 2004)
"Sing es un aprendiz de gangster sin suerte que quiere ser parte de la temida Banda del Hacha, sus intentos terminan por enfrentar a la pandilla con los pacíficos habitantes de un suburbio, pero nada es lo que parece. Una comedia de artes marciales que mezcla la acción de las películas de Bruce Lee, los efectos de Matrix y el humor del coyote y el correcaminos." Leer Reseña

El casamiento de Romeo y Julieta (O Casamento de Romeu e Julieta, 2005)
"El fútbol de nuevo por las pantallas de cine, pero esta vez es una comedia romántica que nos trae la historia de dos familias paulistas, fanáticas de equipos antagónicos, mientras ella es hija de un dirigente del Palmeiras, él es el jefe de una barra del Corinthians. La trama parodia obviamente el drama shakesperiano." Leer Reseña

Guardianes de la noche (Nochnoy dozor, 2004)
"El conflicto eterno entre el bien y el mal, que en este caso son las fuerzas de la luz y la oscuridad, es la trama de esta película. Ambas fuerzas han permanecido en una tregua durante centenares de años luego de una batalla en la que se dieran cuenta de que la equiparidad de fuerzas solo los llevaría a destruirse mutuamente" Leer Reseña

La llave maestra (The Skeleton Key, 2005)
Una mujer infiel (The Door in the Floor, 2004)
El cadáver de la novia (Corpse Bride, 2005)
La casa de los muertos (House of the Dead, 2003)

» Ver más reseñas

Noticias (12 - 18 de Diciembre)

2005-12-18T22:00:00.000-05:00

Amadeus, el hombre, la música, la película

La historia cuenta como Antonio Salieri pasa de la admiración por Wolfgang Amadeus Mozart, al desencanto, la reprobación moral, y por último al odio. Entonces urde un plan para destruir al genio a través de un intrincado ardid, sólo para comprobar cuán inútiles son los esfuerzos de un solo hombre para contravenir la marcha de la Historia. Leer crítica.

(Esta es también la primera colaboración de Martín Vargas Estrada en Cinencuentro. Agradecemos su participación).

Clueless, retrato de los 90

Dir. Amy Heckerling | 97 min. | EEUU
Intérpretes:
Alicia Silverstone (Cher Horowitz)
Brittany Murphy (Tai)
Stacey Dash (Dione)
Paul Rudd (Josh)

Cher, Dione y Tai son 3 “uptown girls” de California. Pero Cher tratará de encontrar un sentido a su vida a pesar de la superficialidad y la rutina que la rodea, lo que le costará penas y alegrías.
Este es el argumento de la buena cinta de la directora Amy Heckerling (EE.UU. 1954) estrenada en nuestro pais como "Ni idea".
Leer crítica.

Nuevos trailers

Los hay de todo tipo. El que consideramos más atractivo es el avance de The Three Burials of Melquiades Estrada, film que dirige y protagoniza Tommy Lee Jones, quien ganó el premio a mejor actor en el último Festival de Cannes. El guionista Guillermo Arriaga (Amores perros, 21 Grams) tambien ganó un premio en el mismo festival. Razones de peso para ver este film, por lo pronto está el trailer.

Otro esperadísimo film es Marie-Antoinette de Sofia Coppola. Kirsten Dunst es la hija de la emperatriz austríaca, Jason Schwartzman es el rey Luis XVI, en una historia que, según vemos en el avance estará contada de forma muy peculiar. Se disfruta aun más teniendo un soundtrack de New Order. Está claro que el gusto musical de la Coppola no tiene pierde.

Otros avances que no pueden perderse son los de The New World de Terrence Malick, Inside Man de Spike Lee, The Da Vinci Code de Ron Howard, Ice Age 2: The Meltdown de Carlos Saldanha y Superman Returns de Bryan Singer.

"Y el profeta dijo: Y entonces, la bestia miró el rostro de bella. Y detuvo su mano asesina. Y desde ese día, estuvo destinado a morir".

Proverbio árabe citado al inicio de King Kong (1933)

Vimos King Kong

Lunes 12 - 2:00pm. Acabamos de ver King Kong en el pase de prensa organizado por la distribuidora UIP. Esta nueva producción de Peter Jackson apunta a conquistar la taquilla y tiene todo para conseguirlo. Son 3 horas de puro vértigo alrededor del mito de la bella y la bestia.
En las próximas horas tendrán nuestra apreciación de la película y además un especial de la serie de King Kong, con una reseña del clásico de 1933. También estamos preparando un dossier sobre el director Peter Jackson y la trilogía de El Señor de los Anillos.

A Scanner Darkly tendría música de Radiohead

De acuerdo a algunas fuentes, se rumorea que el próximo film de Richard Linklater (Before Sunset, School of Rock) tendría un soundtrack hecho por la popular banda británica Radiohead. Citando a la fuente:

La película esta yendo muy bien en presentaciones de prueba, pero la principal queja que tiene la audiencia es con el score. Así que solo les puedo decir esto anónimamente, pero los productores se han acercado a Radiohead proponiendoles hacer un nuevo score para la película y todo indica que esto sí sucederá.

¿Qué les parece? Un celebrado director del cual esperamos sus trabajos con ansias, sumado a una banda con más de un seguidor por estos lares. Esperemos que se haga realidad y tengamos un nuevo film y un nuevo disco para disfrutar. Aquí pueden ver el trailer de la película.
Más información sobre la película

(Vía Moviesonline.ca)

Scarlett Johansson en próximo film de Christopher Nolan

Christopher Nolan, el director de Batman Begins y Memento sigue reclutando actores para su próximo proyecto titulado The Prestige. Esta vez es Scarlett Johansson quien se suma al reparto actual que completan Hugh Jackman, Michael Caine, Christian Bale y David Bowie (sí, Bowie).

De acuerdo a la revista Variety, The Prestige es el próximo proyecto de Johansson. La filmación irá desde enero a marzo del 2006.

En la película, Christian Bale, quien ya trabajó con el joven director inglés en Batman Begins, se enfrenta a Hugh Jackman en un batalla de magos en una Londres victoriana.

Aún esperamos ver el último film de la bella Johansson, quien fue dirigida por Woody Allen en Match Point.

(Vía Coming Soon!)

Agenda Semanal (12 - 18 Diciembre)

2005-12-17T17:00:00.000-05:00

Lunes 12

Dr. Strangelove (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964)
Dir. Stanley Kubrick | 93 min. | Reino Unido | DVD
Intérpretes: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden.
Un general norteamericano enloquece y ordena un ataque nuclear a Moscú. El presidente se comunica con su par comunista para decirle que se trata de un estúpido error. Mientras tanto, su asesor, un viejo científico nazi, le confirma que existe un dispositivo de represalia soviético que puede acabar con la humanidad.
Cine Arte - C.C. de San Marcos (Jr. Lampa 833 - Lima) 6.00 p.m. Adultos: S/. 3.00. Estudiantes, niños y adultos mayores: S/.1.50 - Sanmarquinos: S/. 1.00

Martes 13

Dentro de Garganta Profunda (Inside Deep Throat, 2005)
Dir. Fenton Bailey | 92 min. | EE.UU. | DVD
"Garganta profunda" fue más que una excitante curiosidad y un gran éxito de taquilla. Estrenada en el mismo momento en que los movimientos nacionales para la liberación sexual, la igualdad de derechos y los valores contraculturales estaban alcanzando su punto álgido, esta película sexualmente explícita se convirtió inesperadamente en el epicentro de una tormenta social y política sin precedentes, un gran fenómeno cultural cuyo impacto continúa afectándonos hoy. Ahora, más de 30 años después de que "Garganta profunda" entrase violentamente por primera vez en la conciencia colectiva, este documental examina la sima entre las modestas intenciones de los cineastas y el imprevisto legado que crearon sin proponérselo.
Cinematógrafo de Barranco 8:00 pm. Entrada 6 soles.

Miércoles 14

Que bello es vivir (It's a Wonderful Life, 1946)
Dir. Frank Capra | 129 min. | EE.UU. | DVD
Intérpretes: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Henry Travers, Ward Bond.
Los buenos sentimientos del protagonista y su familia es uno de los elementos centrales de este clásico incomparable. George Bailey contempla cómo hubiera sido la vida de los suyos si él no hubiera existido, al lado de un entrañable ángel que quiere conseguir sus alas.
Cine Arte - C.C. de San Marcos (Jr. Lampa 833 - Lima) 6.00 p.m. Adultos: S/. 3.00. Estudiantes, niños y adultos mayores: S/.1.50 - Sanmarquinos: S/. 1.00

Jueves 15

La máscara de muerte roja (The Masque of the Red Death, 1964)
Dir. Fenton Bailey | 89 min. | Reino Unido | DVD
Durante la Edad Media, una epidemia conocida con el nombre de “la muerte roja”, se extiende por todos los rincones de Italia, amenazando con acabar con la vida de las personas y los animales. El maquiavélico príncipe Próspero se encierra en su palacio para protegerse de la enfermedad. El aristócrata italiano decide organizar una fiesta de máscaras y someter a los invitados a todo tipo de juegos depravados. En esta ocasión, Corman utiliza dos relatos de Poe, La máscara de la muerte roja y Hop-Frog , empapados por una perspectiva bergmaniana sobre los valores, sentimientos, miedos y pautas espirituales frecuentes en la oscura Edad Media. El pánico al poder, el culto satánico o el sentido ridículo de la muerte y la existencia se mezclan en una historia de clima corrompido, donde Vincent Price aparece esta vez acompañado por una de las musas del terror británico Hazel Court y por la pelirroja Jane Asher, novia por aquellos tiempos del beatle Paul McCartney.
Cinematógrafo de Barranco 8:00 pm. Entrada 6 soles.

Viernes 16

Metrópolis (1927)
Dir. Fritz Lang | 120 min. | Alemania | DVD
Intérpretes: Gustav Frölich, Brigitte Helm
Año 2026. En una megalópolis del año 2000 los obreros viven en un gueto subterráneo donde se encuentra el corazón industrial con la prohibición de salir al mundo exterior. Incitados por un robot se rebelan contra la clase intelectual que tiene el poder, amenazando con destruir la ciudad que se encuentra en la superficie... pero Freder (Gustav Frölich), hijo del soberano de Metrópolis, con la ayuda de la hermosa María (Brigitte Helm) de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.
Cinematógrafo de Barranco 6:00 pm. Entrada 6 soles.

Sábado 17

La gran ilusión (La grande illusion, 1937)
Dir. Jean Renoir | 114 min. | Francia | DVD
Marcadas por el debate entre criterios de nacionalidad o de afinidad social, las relaciones entre los prisioneros y los guardianes de un campo de concentración alemán durante la Iª Guerra Mundial, al que llegan dos oficiales de la aviación francesa, son el marco de desarrollo de esta película. Profundo análisis de las relaciones humanas bajo condiciones extraordinarias, el estudio sobre la diferencia de clases en tiempos de guerra provocó la ira del gobierno nazi y las críticas de los excombatientes franceses que veían inaceptable la idea de que la clase social fuese más importante que la patria.
Cinematógrafo de Barranco 4:00 pm. Entrada 6 soles.

Domingo 18

Sarabanda (Saraband, 2003)
Dir. Ingmar Bergman | 120 min. | Suecia | DVD
Intérpretes: Liv Ullman, Erland Josephson, Börje Ahlstedt.
Sarabanda retoma a los personajes de Escenas de la vida conyugal varias décadas después (con las ingterpretaciones perfectas de Erland Josephson y Liv Ullman), con la misma intensidad aunque también con mayor serenidad y síntesis para contar los conflictos entre los personajes. El clasicismo, la convicción y la mirada serena permiten que aflore en la película -realizada originalmente para la televisión- una puesta en escena exacta donde el espectador se torna testigo de algo que sólo en apariencia es cotidiano. Lo interesante esta vez es que la estructura es ostensiblemente teatral -hay "actos" numerados- y que en cada secuencia actúan dos personajes. Es decir: Bergman no esconde el artificio con el fin de que nos dediquemos a conocer a sus criaturas a través de sus palabras y gestos. El director conoce bien los secretos de las relaciones familiares y logra en este film mostrarlos de manera cristalina y conmovedora.Cinematógrafo de Barranco 8:15 pm. Entrada 6 soles.

Clueless (1995)

2005-12-15T17:00:00.000-05:00

Dir. Amy Heckerling | 97 min. | EEUU
Intérpretes:
Alicia Silverstone (Cher Horowitz)
Brittany Murphy (Tai)
Stacey Dash (Dione)
Paul Rudd (Josh)

Cher, Dione y Tai son 3 “uptown girls” de California. Pero Cher tratará de encontrar un sentido a su vida a pesar de la superficialidad y la rutina que la rodea, lo que le costará penas y alegrías.
Este es el argumento de la buena cinta de la directora Amy Heckerling (EE.UU. 1954) estrenada en nuestro pais como "Ni idea"

Alguien se preguntará, ¿Qué puede ofrecer una película como esta, que tiene como protagonista a una joven y bella Alicia Silverstone y a una regordeta y no tan agraciada Brittany Murphy? Pues yo me imagino aquellas cajas del tiempo populares en los años 50 donde se guardaban objetos para que las generaciones futuras pudieran ver como se vivía en aquella época. Después de 10 años de su estreno en EE.UU., Clueless es exactamente eso, una fotografía de los 90. Una época marcada por una cierta búsqueda de respuestas, un intento de comprender el mundo indagando no solo la parte superficial sino también los problemas más profundos. Es hilarante la escena en la cual, tras ser salvada de la muerte por sus amigos, Tai se convierte en el centro de la atención de la escuela, no por su escasa belleza, sino por la “profunda” experiencia por la que acaba de pasar, típico de esos años.

Clueless obviamente no es una película filosófica ni mucho menos. Es una comedia juvenil que, a través de la vida de Cher, la chica rica de Beverly Hills, nos muestra las altas y bajas de una joven de los 90s, aquella que quiere escapar del lamentable destino de la “rubia tonta”.

Y es el amor, si el AMOR, el catalizador que logra hacerla despertar y encontrar el sentido a su vida. Al principio se enamora de Christian, un chico obsesionado por la moda (al igual que ella) sin embargo él no hace caso a sus intenciones. Y es así como descubre a Josh, el aprendiz de abogado que verá en Cher no solo a la hermosa adolescente sino también a la mujer que trata de comprenderse a si misma.

En definitiva, Clueless es una comedía atípica pero imprescindible, no solo por sus jocosas situaciones, sino porque es el reflejo de una época pocas veces retratadas con tanto tino, discreción e inteligencia como lo es en este film.

Johan Tábori

Amadeus (1984)

2005-12-15T15:00:00.000-05:00

Dir. Milos Forman | 160 min. | EE.UU.
Intérpretes:
F. Murray Abraham (Antonio Salieri)
Tom Hulce (Wolfgang Amadeus Mozart)
Elizabeth Berridge (Constanze Mozart)
Simon Callow (Emanuel Schikaneder/Papageno)

La historia cuenta como Antonio Salieri pasa de la admiración por Wolfgang Amadeus Mozart, al desencanto, la reprobación moral, y por último al odio. Entonces urde un plan para destruir al genio a través de un intrincado ardid, sólo para comprobar cuán inútiles son los esfuerzos de un solo hombre para contravenir la marcha de la Historia.

Sinopsis
Como muchas otras películas notables, ésta también es un flashback: el inicio nos sitúa en los últimos momentos de lucidez del envejecido compositor Antonio Salieri (F. Murray Abraham), en la invernal Viena de principios del siglo XIX.

Acosado por la decadencia, la pobreza y el remordimiento, pero sobre todo por la pérdida de su preeminencia como autoridad musical, Salieri pierde la cordura, se acusa de la muerte de Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce), e intenta suicidarse, sólo para terminar internado en un manicomio, tétrico como todos los de su época. Allí recibe la visita de un sacerdote, quien le sugiere confesarse como remedio a su alma atormentada.

A partir de este pretexto argumental se desarrolla la historia, por boca de Salieri, de la tortuosa relación entre éste y Mozart, narrado a lo largo de una larga tarde que se hace noche y termina, al mismo tiempo que el film, en la mañana siguiente: cómo, a partir de su admiración de adolescente por el genio precoz, el italiano pasa al desencanto, la reprobación moral, y por último el odio. Irónicamente, su antipatía por Mozart crece a medida que lo va conociendo en mayor profundidad.

Agobiado por la inquina, Salieri es incapaz de comprender la mezcla de talento prodigioso, temperamento infantil y virtual amoralidad de Mozart. Él, que basa sus logros en la disciplina y el sacrificio, ve impotente cómo aquel “pequeño” hombre crea con soltura obras de una belleza a la que su propia música jamás podrá aspirar, casi sin otro esfuerzo que el de transcribir, en partituras sin tachaduras, la música ''ya culminada en su mente".

Mozart, casi por juego y sin mayor deliberación, lo ridiculiza en público, seduce a la mujer de la que Salieri está secretamente enamorado, y en su orgullo de saberse superior apenas concede al trabajo del italiano un reconocimiento ambiguo. En respuesta, Salieri (compositor de la Corte, nada menos) ejerce veladamente su influencia hasta reducir a Mozart a una posición de marginal, componiendo sin descanso obras que le reditúan apenas lo preciso para sobrevivir. Lo difama ante sus colegas, lo indispone con el monarca del país, sigue todos sus movimientos mediante una sirvienta espía y, como golpe de gracia, se vale de terceros para encargarle una obra secreta en un plazo imposible. El propósito de esta última treta es intrincado, pero brillante: al tiempo que abruma al genio hasta literalmente matarlo de agotamiento, Salieri piensa atribuirse la autoría de la obra, y usar ésta --se trata de una misa de difuntos, el famoso Réquiem-- durante el velatorio del enemigo. Intentaría así obtener un triple objetivo: eliminar al rival invencible, renovar su ya declinante reputación, y sobre todo burlarse de Dios (a quien ultimadamente culpa de todo), sólo para comprobar, en las últimas escenas del film, cuán inútiles son los esfuerzos de un solo hombre para contravenir la marcha de la Historia.

Análisis
Milos Forman (Checoslovaquia, 1932) escogió Praga, la capital de su país, para rodar la película. Famosa por su belleza, la ciudad se muestra generosamente en sus calles, edificios y habitaciones, que parecen suspendidas en el siglo XVIII. Como bien dijera Forman, ningún otro lugar del mundo puede ofrecer lo mismo, y la fotografía hace justicia a la arquitectura.

El trabajo actoral de los protagonistas principales es en general solvente, salvo el de F. Murray Abraham, que es sencillamente excepcional. Pocas veces puede apreciarse en el cine una fusión tan perfecta de personaje e intérprete. Abraham, relativamente desconocido hasta entonces, nos hace casi imposible pensar el personaje sin su fisonomía, lo cual es uno de los sellos típicos de un gran desempeño.

El director no quería estrellas establecidas para el film. Consciente de que, (por ejemplo) un Salieri interpretado por Dustin Hoffmann sería por siempre un Salieri-Hoffmann, escogió actores capaces que no devoraran a sus personajes con su inevitable aura. El tiempo, que ha convertido a Amadeus en un clásico, le ha dado la razón: es la película en sí, como obra integral, la que resalta en nuestras mentes, y no la figura de uno o dos actores.

El contrapunto Salieri-Mozart no puede ser más claro. Siempre de oscuro, el italiano es el único personaje principal que no usa peluca ni arreglo recargado, y la fabulosa dicción de Abraham brinda a sus líneas una gravedad permanente. Por el contrario, el personaje de Amadeus, siempre con ropajes alegres y algo excéntricos, con sus movimientos vivaces, su risa esquizofrénica y su incapacidad para controlar sus impulsos, nos da la impresión de un niño encerrado en el cuerpo de un adulto.

Otro de los ejes de la película es la relación de Mozart con su padre, que sirve a Forman como palanca para destacar la inmadurez sempiterna de Amadeus y su desorientación vital al morir Leopold.

Escena Favorita
El momento en que Salieri revisa las partituras manuscritas de Amadeus, sólo para comprender, con angustia, la magnitud del genio de aquél. Mientras recrea en su mente los delicados compases mozartianos, deja caer los folios, abrumado por la “absoluta belleza” de la música.

Martín Vargas Estrada

La comunidad del anillo (2001)

2005-12-13T07:52:00.000-05:00

The Fellowship of the ring
Dir. Peter Jackson | 178 min. | EE.UU. - Nueva Zelanda
Intérpretes:
Elijah Wood (Frodo Baggins), Ian McKellen (Gandalf el gris), Viggo Mortensen (Aragorn), Sean Bean (Boromir), Sean Astin (Sam), Billy Boyd (Peregrin), Dominic Monaghan (Merry), Orlando Bloom (Legolas), John Rhys-Davies (Gimli), Christopher Lee (Saruman el blanco), Ian Holm (Bilbo Baggins), Hugo Weaving (Elrond), Cate Blanchett (Galadriel), Liv Tyler (Arwen), Andy Serkis (Gollum)
Estreno en Perú: 1 de enero de 2002

La historia pone sobre los hombros del ser más pequeño y aparentemente inútil, el hobbit Frodo, la tarea más difícil, destruir el anillo único, fuente de poder de Saurón, el señor oscuro. Para lograrlo se rodea de los representantes de las razas buenas de la Tierra Media, formando la Comunidad del Anillo.

Para alguien cercano a la obra de J. R. R. Tolkien, como el que escribe, será comprensible entender el estado de expectativa en que nos hallábamos los seguidores cuando se anunció la cristalización del proyecto fílmico de la obra del profesor. Antes habíamos visto la adaptación animada de 1979 realizada por Ralph Bakshi (responsable de ese clásico de la animación underground El Gato Fritz) y conocíamos de un fallido proyecto que sería estelarizado por los cuatro Beatles. Pero evidentemente no había un acercamiento serio y suficientemente dotado de recursos para llevar a la pantalla el periplo de los cuatro hobbits por acabar con el poder del señor oscuro.

Y he aquí que saltaba el nombre de Peter Jackson (Nueva Zelanda, 1961), del que en ese momento sólo habíamos tenido ocasión de ver The Frighteners, su obra menos lograda, las dudas eran enormes y la expectativa creciente hizo que (estrategia de marketing mediante) el mundo entero se contagiara de una fiebre tolkiendili, de pronto era habitual encontrar gente que estaba leyendo o tenía pensado leer la obra literaria, el primer aporte de la película ya estaba hecho.

Así llegó el 1 de enero de 2002, en un repleto cine Larcomar vimos por fin las tres horas de la primera parte de la trilogía, y la sensación inmediata fue desconcertante, por momentos sentimos viva la llama del libro, de los personajes, de las batallas, pero por otro lado sentíamos que faltaba tanto, personajes enteros habían sido eliminados del guión (Tom Bombadil, el más extrañado) y otros habían cambiado por completo. Tuvimos que ver la cinta repetidas veces para terminar de separar el relato base de la obra fílmica y darnos cuenta que no podía haber coincidencia o puro traspaso del papel a la pantalla. Así una nueva historia creció ante nuestros ojos.

Una espectacular introducción, recrea en 7 minutos las guerras ancestrales y la lucha de las razas en la Tierra Media contra Saurón, el poseedor del anillo único, aquí empieza el trabajo de los guionistas para adaptar la historia prestándose elementos de la obra de Tolkien más allá de la trilogía clásica.

Mucho tiempo después de estos acontecimientos se preparan las festividades por el cumpleaños 111 de Bilbo Baggins quien luego de muchas peripecias había llegado a poseer el anillo único, ignorando el alcance de su poder. El mago Gandalf, amigo de aventuras, le aconseja dejar el anillo a su sobrino Frodo, pues Bilbo está pronto a marcharse al retiro. Todo esto coincide con el despertar de Saurón, que desde su guarida en Mordor agita sus huestes para recuperar su anillo, fuente de todo poder.

A partir de aquí la aventura está centrada en la lucha desigual de las menguadas razas aliadas (elfos, enanos, hombres y hobbits) contra los designios de Saurón y su numeroso ejercito. El clásico conflicto entre el bien y el mal, se resuelve en el tono de las historias de caballería de la edad media, no por gusto Tolkien ambientó en esa época su mundo utópico, dotándolo de valores cristianos y marcadamente monárquicos.

Tal vez lo más difícil sea entender con claridad el inmenso poder que reside en un pequeño objeto como el anillo único. Se podría pensar lo fácil que sería para un mago o un rey tomar el anillo y usar sus poderes para hacer el bien, pero en realidad el anillo es una analogía del ansia de poder y la ambición sin límites que todo lo corrompe, por ello quien tome posesión de él caerá bajo su dominio. Incluso su sólo deseo de posesión sirve de prueba para templar la voluntad de los diferentes personajes de la saga, entonces resulta difícil explicar como un pequeño hobbit puede resistir el poder inmenso del anillo. Ahí entra el quid de la cuestión, Tolkien pone en los hombros del ser más pequeño y aparentemente inútil la tarea más difícil, confiando en que un sentido innato del deber lo lleven a acometer la más grande hazaña, es el camino del héroe que a través de una jornada de peligros se descubre a sí mismo.

Pero para ello necesita una compañía adecuada, es entonces que aparecen en escena los representantes de las razas buenas que habitan la Tierra Media, ahí está Gandalf de la divina raza de los magos, Aragorn y Boromir representantes de la casta de los hombres, herederos de Númenor, Legolas el príncipe elfo y Gimli el enano y junto a ellos los cuatro hobbits: Frodo, Sam, Peregrin y Merry que forman la Comunidad del Anillo, dispuestos a enfrentar mil peligros para destruir el anillo, en la única forma posible, echándolo en las fauces de lava hirviente del Monte del Destino, donde fue forjado por Saurón en épocas remotas.

Tal vez uno de los mejores logros del trabajo de Jackson sea conseguir habitar el mundo con las criaturas fantásticas que imaginó Tolkien, orcos, názgul, balrog, ejércitos de elfos y tantos otros cobran vida gracias a los procedimientos actuales de CGI, pero de tal manera que se integran a la historia sin fisuras. Igual mérito le corresponde al excelente casting de actores, Viggo Mortensen que construye un definitivo Aragorn, Ian Mc Kellen como Gandalf, Cate Blanchet como Galadriel y el inacabable Christopher Lee como Saruman.

Al final nos quedamos agradecidos por haber podido visitar en imágenes y sonidos la amada Tierra Media tal como la concibió Tolkien, es un sueño logrado poder ver Hobbiton, Lothlorien, Rivendel o las minas de Moria, Peter Jackson probó tener el calibre adecuado para una historia que demandaba el mejor de los esfuerzos, el único punto en contra fue tener que esperar un año largo para continuar con la epopeya.

Luis Ramos

King Kong (2005)

2005-12-13T06:12:00.000-05:00

Dir. Peter Jackson | 187 min. | Nueva Zelanda – EE. UU.
Intérpretes:
Naomi Watts (Ann Darrow)
Jack Black (Carl Denham)
Adrien Brody (Jack Driscoll)
Andy Serkis (Kong/Lumpy el cocinero)
Thomas Kretschmann (Capitán Englehorn)
Colin Hanks (Preston)
Jamie Bell (Jimmy)
Evan Parke (Hayes)
Kyle Chandler (Bruce Baxter)
Estreno en Perú: 15 de diciembre de 2005.

Este King Kong sigue los pasos del clásico de los 30, homenajeándola y haciéndole guiños por momentos, pero al mismo tiempo, logra zafarse del rol de remake para ofrecernos una historia propia del mito de la bella y la bestia, con un Kong lleno de emociones, que siente retribuido sus afectos por la bella Ann Darrow. De paso la película sube la valla en las películas del género fantástico y de efectos especiales.

El film clásico de Merian Cooper y Ernest Schoedsack ha quedado fijado como una de las más altas cotas del género fantástico de todos los tiempos, sus méritos son indiscutibles, más aún si pensamos que con la técnica de entonces se pudo construir un mito que sobrevive bien a lo largo de los años. Por ello no deja de ser aventurado acometer un remake de esta historia (John Guillermin lo intento en 1976 con resultados insuficientes). Peter Jackson lo ha hecho y ha salido airoso de la prueba.

Tal vez sea bueno citar que para Jackson el clásico de 1933 es emblemático, pues siendo niño, significó su primer despertar en el cine, desde entonces quedó fascinado por el género y no paró hasta rendir su particular homenaje al cine de stop motion y marionetas con esa pequeña delicia que es Meet the Feebles (1989), donde salda cuentas con los mejores representantes de la creación de personajes animados: Ray Harryhausen y Willis O’Brien.

El King Kong de Peter Jackson sigue los pasos del clásico de los 30, homenajeándola y haciéndole guiños por momentos, pero al mismo tiempo, junto a sus coguionistas Fran Walsh y Philippa Boyens, Jackson elabora una serie de detalles adicionales y busca dotar a sus caracteres de un perfil más definido, esto junto con un tono decididamente oscuro logra zafar su versión del rol de remake para ofrecernos una historia propia del mito de la bella y la bestia, con un Kong lleno de emociones, que siente retribuido sus afectos por la bella Ann Darrow.

Jackson toma las herramientas que vemos desperdiciadas en muchos blockbusters y las utiliza a su manera, creando fantásticas criaturas digitales que se enfrentan a Kong en extensas secuencias de acción, dejándolo a uno literalmente sin respiro. Se nota claramente la intención del director por superarse a si mismo en cada una de estas escenas, jugando con la atención del espectador, haciéndonos creer que el peligro ha pasado, solo para salir corriendo en otra persecución, recibir otro golpazo o sentir otra caída al vacío. La pelea entre Kong y el T. Rex es ejemplar en este aspecto, tenemos estas criaturas inmensas y pesadas, y aún así perfectamente ágiles para llenar toda la pantalla de mordiscos y puñetazos, saltos y piruetas.

Destaca marcadamente dentro de las secuencias de acción una en especial en la cual el pasado cinematográfico de Jackson hace de las suyas. Echando mano de su tránsito por los géneros del gore y terror, el neozelandés crea una secuencia al borde de lo soportable cuando un nido de insectos gigantes ataca a los exploradores. Especies variadas de gusanos horripilantes hacen voltear el rostro a más de uno. La referencia a Indiana Jones queda así establecida, y superada.

Pero no todo es adrenalina en King Kong. Con la ayuda de la técnica del motion-capture, Andy Serkis permite crear un nuevo Kong, mucho más versátil y dinámico que en la película original, con gestos y movimientos trasladados perfectamente de la perfomance del actor al gran gorila digital. Tener a un humano detrás de la criatura le permite a Jackson darle forma a los sentimientos de su personaje central. Incluso se da el lujo de mostrarnos un Kong juguetón y gracioso, cuya única debilidad termina siendo la bella rubia que invadió sus ancestrales dominios.

Naomi Watts por su parte encaja perfectamente en el papel y es uno de los puntos sobresalientes de la cinta. Ann Darrow, la actriz que padece las dificultades de la Gran Depresión (época que aquí es recreada con singular verismo), luchando por un lugar en un Broadway en crisis, logra mantener siempre la ilusión de cumplir sus sueños, hasta que se topa con el rol que marcará su vida. De pronto se encuentra en una jungla en manos de un gorila gigantesco, que no la dejará ir nunca más. Peter Jackson se toma aquí una gran libertad, estableciendo una relación cuasi amorosa entre la bella y la bestia. Es un riesgo, pues por momentos se pudo caer en sentimentalismos y absurdos. Naomi libera las tensiones dándole el tono preciso a sus escenas iniciales con Kong, con dosis de humor y mucha convicción, llegando a establecer una relación muy cercana, mostrando un genuino dolor en el desenlace de la historia.

Sin embargo la película tiene sus puntos flacos, luego de dos horas de proyección, ya de regreso del viaje, los protagonistas se enredan en un juego de tramas que no llegan a cuajar del todo, alargando más de lo necesario el metraje de la cinta, en todo esto un carácter que se resiente particularmente es el de Adrien Brody, como el guionista que cae ante los encantos de Ann mientras dura el viaje, pero una vez que el gran mono hace su entrada, todo es un juego de dos: la bella y la bestia.

La música del film ayuda a establecer las atmósferas en los diferentes escenarios. Es crucial en la parte intermedia del film, durante la estadía en la Isla Calavera, paraje que cobra vida propia con sus rocosas orillas y su niebla espesa y oscura. Mencionaremos como anécdota que el colaborador de Peter Jackson en este rubro, Howard Shore ya había grabado gran parte de la banda sonora cuando decidió renunciar dejando el cargo en manos de James Newton Howard (Batman Inicia). Jackson explicó esta decisión debido a una diferencia creativa con Shore.

Para terminar dos secuencias que hablan del manejo del director neozelandés, uno es el viaje en el S. S. Venture, el barco que lleva a los protagonistas hasta las fronteras de lo ignoto, aquí, libre de efectos, se puede apreciar la mano de Jackson en la dirección de actores, la construcción de climas y los diálogos, sale bien librado (incluso se da el lujo de incluir citas del libro de Joseph Conrad “Heart of Darkness”) y la otra es una secuencia imposible: antes de desatar los nudos del inevitable destino de Kong, lo vemos junto a la bella, danzar cual príncipe y princesa en un castillo luminoso, pura pericia de guión y de escenario que se consigue en el límite de lo posible.

Laslo Rojas y Luis Ramos

Enlaces relacionados:

Crítica de King Kong (1933)

Peter Jackson, un creador incansable

El retorno del rey (2003)

2005-12-13T05:18:00.000-05:00

The return of the king
Dir. Peter Jackson | 201 min. | EE. UU. – Nueva Zelanda – Alemania
Intérpretes:
Elijah Wood (Frodo), Ian McKellen (Gandalf), Viggo Mortensen (Aragorn), Sean Astin (Sam), John Rhys-Davies (Gimli), Billy Boyd (Pippin), Dominic Monaghan (Merry), Orlando Bloom (Legolas), Miranda Otto (Eowyn), Karl Urban (Eomer), Bernard Hill (Theoden), David Wenham (Faramir), Liv Tyler (Arwen), Andy Serkis (Gollum/Sméagol), Thomas Robins (Deagol), John Noble (Denethor)
Estreno en Perú: 18 de diciembre de 2003

La larga travesía llega a su fin, las piezas ocupan su lugar en el tablero y no hay marcha atrás, el destino de la Tierra Media depende de la suerte de dos pequeños hobbits que partieron hace mucho tiempo de sus verdes prados y se hallan ahora en las agrestes tierras de Mordor.

Esta es tal vez la película más épica de la trilogía, basta señalar la carga de caballería de los valerosos Rohirrim que más allá de toda esperanza acometen contra el inmenso ejército orco que asedia Gondor. La batalla de los campos de Pelennor es sin duda una maravilla de la tecnología digital, pero eso no quita la emoción de sentir el fragor de la batalla y la pericia y valentía de los muchos guerreros que combaten en ella, las actuaciones de Bernard Hill como el rey Theoden y Miranda Otto como Eowyn son sobresalientes. Lo mismo puede decirse de John Noble que compone un Denethor derrotado y aferrado a su corona, sin medir el daño que causa a su pueblo y a su propio hijo.

En este momento de la dilatada trilogía (que pudimos ver de corrido en una increíble maratón de 11 horas) los acontecimientos se hallan en un punto álgido, el tiempo de las decisiones previas llega a su fin pues las piezas del enorme tablero ocupan su lugar, el clima de tensión y desesperanza ante el avance de las tropas enemigas se siente en cada escena y a cada momento el panorama parece empeorar, toda la suerte de la Tierra Media depende ahora de la suerte de dos pequeños hobbits que partieron hace mucho tiempo de sus verdes prados y se hallan ahora en las agrestes tierras de Mordor.

Si al principio de la historia Frodo no era más que un despreocupado hobbit, aquí es casi un espectro agobiado por la carga que supone el anillo. El poder que emana el instrumento maligno por fin lo alcanza y lo lleva a tomar decisiones equivocadas, por ello Sam debe redoblar sus esfuerzos y sumar el coraje necesario para completar con éxito la misión, todo esto con un Gollum al acecho de la oportunidad para hacerse con la preciosa gema. En este triángulo se encuentra el nudo de la cuestión moral planteada por J. R. R. Tolkien: cómo dos seres corrientes enfrentan un camino sin retorno ni esperanza por cumplir con una misión superior, armados de valor y de la creencia en un fin superior, es claro que hay una fuerte influencia religiosa y mesiánica en el relato, que viene de las convicciones que animaban a su autor.

La tercera parte de la trilogía marca también el punto de inflexión en el destino de Aragorn, por fin debe tomar la decisión de convertirse en el conductor que la raza de los hombres necesita, para ello debe pasar por la prueba de valor que implica el adentrarse en insondables y oscuros pasajes y liderar a su pueblo en el enfrentamiento contra el enemigo más siniestro: Sauron. En esta decisiva jornada lo acompañan los inseparables amigos: Gimli el enano y Légolas el elfo.

La lucha final en las puertas del Infierno que es Mordor y la desesperada marcha de los dos hobbits no da espacio para el menor respiro, en las ígneas fauces del Monte del Destino se decidirá la suerte de este mundo, y otra vez serán los pequeños medianos los que jugarán el rol más decisivo, la lucha final por la tenencia del anillo es una trepidante secuencia lograda magníficamente.

La experiencia nefasta de Tolkien como soldado en la primera guerra mundial lo llevó a crear un mundo lleno de peligros y en constante cambio, su avanzado conocimiento de culturas antiguas y de filología, sirvió para poblar este mundo de razas valientes y guerreras y enemigos ocultos y poderosos. La Tierra Media a punto de llegar a su cuarta edad tiene en la guerra del anillo la última oportunidad para deshacerse del mal, pues los seres extraordinarios que habitaron sus confines están por desaparecer, los magos y los elfos se marchan para siempre y la raza de los hombres de Númenor mengua sin pausa.

Este Retorno del Rey es el canto del cisne de la Tierra Media, por ello es inevitable sentir una inmensa tristeza cuando vemos a Frodo, Bilbo, Gandalf y los elfos zarpar de los Puertos Grises hacia la eternidad, hacia Valinor.

La epopeya fílmica de Peter Jackson rinde honores a la obra del genial profesor y a pesar de sus altibajos se mantiene a la altura de la obra original, quizás alguien acometa en un futuro la tarea de reinterpretar el texto nuevamente, hasta entonces las imágenes de los queridos personajes de la trilogía tendrán la cara de los actores que interpretaron las tres películas. Sólo esperamos que Jackson decida emprender la realización fílmica de El Hobbit y por que no El Silmarillion, que es la obra mas compleja y apasionante de J. R. R. Tolkien.

Luis Ramos

King Kong (1933)

2005-12-13T04:00:00.000-05:00

Dir: Ernest B.Schoedsack, Merian C. Cooper | 104 min | EE. UU.
Efectos especiales: Willis H. O'Brien
Intérpretes:
Fay Wray (Ann Darrow)
Robert Armstrong (Carl Denham)
Bruce Cabot (John “Jack” Driscoll)
Frank Reicher (Capitán Englehorn)

King Kong ha quedado como uno de los más rotundos hitos de la historia del cine fantástico, romántico y del cine en general. La rocambolesca versión, alucinantemente surrealista del mito de la bella y la bestia, ha dejado en el imaginario cinematográfico algunas de sus imágenes mas bellas y apasionantes. Obra de la conjunción de varios talentos que como en la mejor tradición del Hollywood dorado dieron todo lo mejor de sí en esta realización. Expresión misma de la maquina de sueños.

Correspondió a la locura de Ernest Schoedsack (EE. UU. 1893 - 1979) y Merian Cooper (EE.UU. 1893 – 1973), dos hombres de milicia internacional dedicados después al cine, plantar el sacudón mas fuerte del cine de su época. Su fantástica idea sólo pudo encontrar acogida bajo las alas del genial productor David O. Selznick, quien entonces se encontraba en plena expansión de su imperio, poco antes de entrar al proyecto que sería Gone with the Wind (Lo que el viento se llevó, 1939). Fue entonces que se creó el mito por el cual son recordados ambos.

Esta es una historia narrada con eficacia ejemplar, desde el misterio alrededor de la obsesión del cineasta aventurero Carl Denham, quien no se detendrá hasta trasladar a la realidad fílmica sus fantasías, justamente la película empieza cuando está por acometer su más ambicioso proyecto, para el cual necesita una protagonista, así halla
a la bellísima Ann Darrow (Fay Wray en el papel de su vida) encontrada de repente dentro de la jungla de asfalto y la necesidad, y quien se convertirá en la musa de su mas ambicioso proyecto.

Ya con el equipo completo Denham y su tripulación se lanzarán a alta mar (como todos los aventureros de siglos atrás), pero en plena era de la industrialización ya quedan muy pocos lugares por conocer y muy poco que la razón no pueda explicar. Aún así la atmósfera y la determinación del líder terminarán por hacernos abrir los ojos ante otra posibilidad.

Es entonces que encontramos el mundo perdido, el lugar que el tiempo olvidó. La megalomanía de Denham encontrará su canto del cisne entre aborígenes caricaturescos, sus rituales y altas murallas. En este universo ajeno a lógicas temporales (y de otras índoles) la bella Ann será la llave que abrirá la puerta del imaginario encarnado por el simiesco señor de este santuario profanado. La bestia se verá inevitablemente atraída hacia nuevas sensaciones, eróticas incluidas.

El camino que ha tomado será también el de su perdición, como reza el proverbio árabe del inicio:

"And the prophet said: And so, the beast looked upon the face of beauty. And it stayed is hand from killing. And from that day, it was one dead.
(Y el profeta dijo: "Y entonces, la bestia miró el rostro de bella. Y detuvo su mano asesina. Y desde ese día, estuvo destinado a morir)"

Así que vencido por sus debilidades la tropa humana lo llevará como trofeo a su mundo, sin imaginar que como caballo de Troya desbocado el rey del mundo imaginario desatará su grito de libertad ahí en plena modernidad, colgándose y destrozando todo a su paso, desatando el terror y miedo en pleno Manhattan. Y esperando por fin su destino en las alturas del rascacielos más alto de la época, la osadía mayor del hombre por alcanzar los cielos. Éxtasis absoluto de este ensueño, imagen permanente a través de los años.

King Kong es antes que nada una película lírica en extremo, todas las ideas o lecturas que se le han dado a partir de entonces han sido diversas y todas ellas válidas. Se la puede ver como una alerta acerca de la depredación del hombre sobre la naturaleza que se remueve de dolor y responde el golpe, es así mismo una fantasía libertaria y contestataria, desafío a las reglas impuestas por la sistematización al curso de la vida humana. Acaso también como muestra del cine de evasión, como inyección a la desesperanzada población que sufría por entonces la dura realidad de la depresión.

Pero dejémonos en todo caso, seducir por sus imágenes que conservan inalterables su cualidad y fuerza hipnótica, cual magma emergiendo. Incluso en sus ahora ingenuos recursos (obra del gran Willis O’Brien) la obra se ha colocado en la irrefutable posición de gran clásico. Vaivén de emociones, que solo las grandes obras de arte nos pueden entregar.

Jorge Esponda

Peter Jackson, un creador incansable

2005-12-13T03:00:00.000-05:00

Jackson nace en Pukerua Bay en la isla norte de Nueva Zelanda el 31 de octubre de 1961, sus padres le compraron una cámara de 8 mm. cuando tenía 8 años, ahí hallamos la explicación de su pertinaz afición por el cine, que lo llevaría muy pronto a realizar películas caseras y cortos con sus compañeros de colegio. Es interesante anotar su afición por las películas fantásticas y de monstruos, el mismo ha dicho que la visión de King Kong (1933) le despertó un interés por el cine a muy temprana edad.

Su primer film, Bad Taste le tomó cuatro años de rodaje y el compromiso de muchos amigos suyos que financiaron la película, es una historia en los campos del gore pero en un tono de comedia y parodia de los clásicos del género. De este modo se hizo conocer en el mundo entero al ser invitado al Festival de Cannes de 1988 a presentar esta opera prima, a estas alturas Bad Taste es ya una película de culto.

Aquí llega un momento clave en su carrera, conoce a la guionista Fran Walsh (con quien luego se casaría) y con ella inicia la producción de Braindead, pero por problemas financieros no logra cristalizar el film, entonces acomete una idea que ya venia pensando hace tiempo. Así nace Meet the Feebles que es una especie de Show de los Muppets pero tocando temas de corrupción, drogas y los habituales ingredientes de sangre y violencia. Además esta película le sirvió a Jackson para homenajear a un gran maestro, Ray Harryhausen, creador de tantas películas de stop motion y que fue alumno del no menos célebre Willis O’Brien, creador del King Kong original.

Ya por entonces tiene un prestigio ganado y luego de retomar y finalizar Braindead obtiene muchos premios en festivales de cine de fantasía y terror. Entonces decide probar suerte en otros géneros y lo logra con solvencia en Heavenly Creatures, cinta que ficciona hechos reales sucedidos en su país y cuenta con la actuación de una joven Kate Winslet, gracias a este trabajo Peter Jackson obtiene un reconocimiento más amplio, al punto de ser premiado con el León de plata en el Festival de Venecia de 1994 y nominado como guionista en los premios Oscar de 1995.

Para su siguiente película Jackson investiga sobre un personaje llamado Colin McKenzie, quien sería un pionero neozelandés del cine mundial a la altura de Mélies o Griffith, sobre él trata el documental Forgotten Silver, que es una tomadura de pelo, un falso documental (en estos casos un mockumental).

Luego el director sufre un bajón en su nivel habitual al realizar The Frighteners con Michael J. Fox en el rol principal, es su primera incursión en Hollywood y a pesar de respetar los cánones de su cine fantástico y de terror, el resultado no convence y de paso le cierra el paso para futuros trabajos en la meca del cine, lo que le obliga a replegarse a su Nueva Zelanda natal.

A partir de entonces acaricia varios proyectos, hasta que va tomando forma un proyecto colosal, trasladar a la pantalla la extensa obra de J. R. R. Tolkien: El Señor de los Anillos, empresa que le consumiría más de media década y cuyos resultados son de sobra conocidos (enorme éxito de taquilla, múltiples premios Oscar)

Ya instalado como el director mejor pagado de la industria, Peter Jackson acaba de entregar su versión de King Kong, el clásico de 1933, los resultados han sido positivos, Jackson no ha abandonado las constantes de su filmografía y al mismo tiempo ha adquirido una maestría en el uso de los efectos especiales y la creación de personajes por computadora, en estos momentos, a finales de 2005 ya tiene en preproducción su próximo film, The Lovely Bones (Desde mi cielo) sobre una novela de Alice Sebold, que cuenta la historia de Susie Salmon quien luego de morir brutalmente asesinada por un vecino, cuenta desde el cielo sus impresiones sobre el mundo que dejó. Una historia en los cánones del cine de Jackson, sin duda.

Filmografía

Bad Taste (Mal gusto, 1987)
Meet the Feebles (1989)
Braindead (tu madre se ha comido a mi perro, 1992)
Heavenly Creatures (Criaturas celestiales, 1994)
Forgotten Silver (1995) – Falso documental
The Frighteners (Muertos de miedo, 1996)
The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)
The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)
King Kong (2005)
The Lovely Bones (2007) (Anunciado)

sketch noticias

2005-12-12T02:53:00.000-05:00

Nos mudamos para mejorar. Debido en gran parte a la acogida que ha tenido nuestro sitio entre la comunidad cinematográfica y el público en general, hemos decidido construir un nuevo Cinencuentro.com, en donde podrán encontrar los contenidos de siempre de este blog así como nuevas secciones, con mejor formato y renovado diseño. Los invitamos a actualizar sus enlaces hacia Cinencuentro.com, esperamos también seguir recibiendo sus visitas y comentarios. Nos vemos allá.

Noticias (5 - 11 de Diciembre)

2005-12-11T20:00:00.000-05:00

Días de Santiago se estrena en Manhattan

Siguen llegando las noticias sobre la película peruana más premiada. Esta vez se trata de su estreno en la Gran Manzana el jueves 8 de Diciembre. El New York Times recibe a Días de Santiago con una pequeña crítica, que hemos traducido para ustedes (Para leer el artículo original es necesario subscribirse al diario electrónico del NYT).
Por lo que vemos, aún no se acaba el tremendo rush de este film, y sigue obteniendo buenas críticas en todas partes del mundo.

"Al público no hay que dárselo todo masticado, como si fuera tonto. A diferencia de otros directores que dicen que dos y dos son cuatro, Lubitsch dice dos y dos... y eso es todo. El público saca sus propias conclusiones"

Billy Wilder (Austria 1906 - EE.UU. 2002)

Giovanna Polarollo habla sobre el cine en el Perú

La escritora y guionista, fue entrevistada recientemente en Cuba, donde dictó un curso a los alumnos de la Escuela Internacional de Cine Y TV (EICTV), entre otros temas habló de su extensa colaboración con Francisco Lombardi:

Prefiero la primera etapa de la filmografía de Lombardi. Lo mejor que hicimos, creo, fue Caídos del cielo(1990). Siempre pienso que pudimos arriesgarnos más. Si nos hubiéramos arriesgado un poco más, tendríamos nuestra Amores perros algunos años antes de que se estrenara esa excelente película mexicana. Pero en esos años, cuando hicimos Caídos del cielo, todavía no era tan fácil romper con las convenciones. Éramos más jóvenes, estábamos aprendiendo a contar, y en los años ochenta la condición primera, para nosotros, era aprender a contar bien.

Por otro lado opinó sobre la condición actual del cine peruano:

La mayoría del cine actual, sobre todo el norteamericano, llega a las pantallas con una campaña publicitaria que nosotros no podemos igualar ni en sueños, y además, no hay tantas salas de exhibición como para poder competir con esas producciones que se tragan todo. Pero no te puedes sentar a maldecir solamente. Creo que en todo esto hay una responsabilidad de la gente que hacemos cine, y por lo tanto es posible que los guionistas no nos estemos comunicando con cierta sensibilidad juvenil. O por lo menos ya no tengamos un alto grado de comunicación con la mayor parte del público, acostumbrado sobre todo a las series televisivas, a las grandes biografías de personajes populares... La gente está buscando algo que le hable más de su realidad inmediata, ¿no? Hace falta buscar el modo de hacerlo de una manera que atraiga al público.

La entrevista completa en Miradas, revista de la EICTV

Premiere mundial de King Kong

El lunes 5 por la noche, 8000 invitados se hicieron presentes en la premiere mundial de King Kong en la céntrica Times Square de New York, de esta manera inició su recorrido el último blockbuster del año. Dirigido por el neozelandés Peter Jackson el remake terminó costando 207 millones de dólares y será estrenado en nuestro país el jueves 15 de diciembre.

(Click en cada foto para ver a tamaño completo)

"Caché" elegido mejor film europeo

La última película del director austríaco Michael Haneke ganó el premio al mejor film otorgado por la Academia Europea de Cine en Berlín el pasado sábado 3 de diciembre.

Caché, una co-producción multinacional, que cuenta con apoyo de Francia, Austria, Alemania e Italia, derrotó en la competencia a la reciente ganadora del Festival de Cannes, L'enfant, así como al último film de Wim Wenders, Don't Come Knocking.

Haneke se llevó además el premio a mejor director, mientras que uno de los protagonistas, el francés Daniel Auteuil, fue nombrado mejor actor.

Lo que sabemos de la película es que cuenta la historia de una pareja (Daniel Auteuil y Juliette Binoche) que vive aterrorizada luego de recibir una serie de cintas de video en los que aparecen siendo vigilados todo el tiempo por algún perverso extraño. Nos hace recordar la premisa inicial de Lost Highway de David Lynch.

Días de Santiago, ein film von Josué Méndez

La película peruana más premiada de los últimos tiempos (35 premios a la fecha) sale a competir por la audiencia germana. En efecto este 8 de diciembre inicia su recorrido por tierras alemanas, con proyecciones en Berlín y luego en Postdam, Hannover, Frankfurt, Regensburg, Dresden y Jena. Será un periplo de dos meses que esperamos sea sumamente exitoso (pueden acceder a la web que anuncia el estreno y a la página alemana de Días de Santiago)

En Cinencuentro estamos complacidos de contar con la permanente colaboración de Josué y como no podíamos quedarnos atrás hemos realizado un especial sobre la película.

Leer el especial sobre Días de Santiago

La representación peruana en el 27 Festival de la Habana

El 27 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana a realizarse en la capital cubana del 6 al 16 de diciembre, contará en sus diversas categorías con las siguientes obras peruanas:

Mañana te cuento opera prima de Eduardo Mendoza
303 cortometraje de Eduardo Mendoza
Bienvenidos al sexto grado documental de Efraín Agüero
Cariñoso maestro documental de Rodrigo Otero Heraud y Maja Tillmann Salas
Camino barbarie documental de Javier Becerra Heraud
Manchay tiempo documental de María Pía Medina Luna y Florence Blum

Además se han presentado un total de 85 guiones inéditos entre los cuales hay 10 trabajos de nuestro país:
Cielo de cemento (Alexander Machacuay Romero)
Cielo oscuro (Joel Calero Gamarra)
Como perros rabiosos (Enrique Moncloa Arias-Schreiber)
Dioses (Josué Méndez Bisbal)
El inca, la boba y el hijo del ladrón (Ronnie Temoche Romero)
El último vals (Giancarlo Cappello Flores)
Historias clandestinas (Luis Ernesto Diaz Oyakawa)
La casa de la luna (Gilberto Efraín Torres Saavedra)
Píxeles (Gerardo Ruiz Miñán)
Take on me (Saúl Cajacuri Flores)

Recordemos que en recientes ediciones del festival participaron con éxito: Días de Santiago de Josué Méndez (Premio especial del jurado 2004), Contracorriente de Javier Fuentes León (Mención honrosa en concurso de guiones 2004), Madeinusa de Claudia Llosa (Mejor guión inédito 2003) y Tinta Roja de Francisco Lombardi (Mejor director 2000)
Esperemos que esta vez nuestra representación obtenga buenos resultados.

Madeinusa, película peruana en el Festival de Sundance

Madeinusa, la coproducción peruano - española dirigida por Claudia Llosa competirá en el Festival de Cine de Sundance a realizarse del 19 al 29 de enero de 2006, dentro de la sección World Cinema Competition, junto con otras 16 películas, entre las que destacan Princesas de Fernando León de Aranoa y El Aura de Fabián Bielinsky.

Este será el estreno mundial de la opera prima de Claudia Llosa cuya trama cuenta la historia de Madeinusa (Magali Solar) una niña de 14 años que vive en un pueblo de la serranía de Ancash, hija de Don Cayo (Juan Ubaldo Huamán) mandamás del pueblo. Al acercarse la celebración del viernes santo, un joven geólogo llegado de Lima (Carlos de la Torre) se verá envuelto en las celebraciones de este extraño pueblo que deja de lado su intensa religiosidad durante los dias del "tiempo santo" para dar rienda suelta a la fiesta, donde todo está permitido, pues aceptan que Dios ha muerto y no existe pecado. Esta vez el tiempo santo cambiará profundamente el destino de Madeinusa.

El rodaje se desarrolló entre junio y julio de 2005 en el pueblo de Canray Chico en la Cordillera Blanca - Ancash y fue realizada en formato digital HD (Cine Alta Sony). La película es una coproducción entre Vela Films (Perú) y Wanda Visión y Oberón Cinematográfica (España)

Palmas y mucha suerte para Claudia Llosa, que es un nuevo valor en nuestra cinematografía, recordemos que Madeinusa obtuvo el primer premio en el festival de guiones de La Habana en 2003, así mismo ganó el premio en la categoría de soporte magnético en el concurso organizado por Conacine en 2005 y recientemente ha sido beneficiado por el programa Ibermedia.

Ver fotos del rodaje de Madeinusa
Wanda Visión, productora española de la película

Agenda Semanal (5 - 11 Diciembre)

2005-12-11T19:00:00.000-05:00

Lunes 5

Lolita (1962)
Dir. Stanley Kubrick | 152 min. | EE.UU. | DVD
Intérpretes: James Mason, Sue Lyon, Peter Sellers.
Humbert Humbert, un profesor cuarentón, acaba de instalarse en Ramsdale, New Hampshire. Allí se enamora perdidamente de Lolita, una niña de once años. Se casa con su madre Charlotte, para poder estar siempre cerca de la irresistible adolescente.
Cine Arte - C.C. de San Marcos (Jr. Lampa 833 - Lima) 6.00 p.m. Adultos: S/. 3.00. Estudiantes, niños y adultos mayores: S/.1.50 - Sanmarquinos: S/. 1.00

Martes 6

Sucedió una noche (It Happened One Night, 1934)
Dir. Frank Capra | 105 min. | EE.UU. | DVD
Intérpretes: Clark Gable, Claudette Colbert, Walter Connolly, Roscoe Karns.
Un periodista bohemio conoce casualmente en una carretera a la joven millonaria Ellie Andrews, quien trata de escapar de la boda de conveniencia que su familia le impone. Comienza una extraña atracción pese a las notables diferencias.
Cine Arte - C.C. de San Marcos (Jr. Lampa 833 - Lima) 6.00 p.m. Adultos: S/. 3.00. Estudiantes, niños y adultos mayores: S/.1.50 - Sanmarquinos: S/. 1.00

Miércoles 7

Caballero sin espada (Mr. Smith Goes to Washington, 1939)
Dir. Frank Capra | 129 min. | EE.UU. | DVD
Intérpretes: James Stewart, Jean Arthur, Claude Rains, Edward Arnold, Harry Carey.
Stewart interpreta a Jefferson Smith, un ingenuo e idealista senador que, irrumpiendo de pronto en el escenario político al ocupar un cargo vacante en el congreso norteamericano, decide luchar contra la corrupción de las altas esferas.
Cine Arte - C.C. de San Marcos (Jr. Lampa 833 - Lima) 6.00 p.m. Adultos: S/. 3.00. Estudiantes, niños y adultos mayores: S/.1.50 - Sanmarquinos: S/. 1.00

Jueves 8

The Brown Bunny (2003)
Dir. Vincent Gallo | 93 min. | EE.UU. | DVD
Intérpretes: Vincent Gallo, Chloë Sevigny.
Historia de la trágica pérdida del mayor amor que hubo en la vida de un hombre. Bud Clay (Vincent Gallo) se dedica a correr en motocicleta y emprende un viaje de cinco días hasta California, donde tiene la siguiente carrera. Cada día, a Bud le asaltan los recuerdos de la última vez que vió a la mujer de su vida.
Vapuleada en el Festival de Cannes, Gallo fue duramente criticado entre otras cosas por la ya famosa escena explícita con su ex-pareja Sevigny.
Cinematógrafo de Barranco 6:00 pm. Entrada 6 soles.

Viernes 9

Metrópolis (1927)
Dir. Fritz Lang | 120 min. | Alemania | DVD
Intérpretes: Gustav Frölich, Brigitte Helm
Año 2026. En una megalópolis del año 2000 los obreros viven en un gueto subterráneo donde se encuentra el corazón industrial con la prohibición de salir al mundo exterior. Incitados por un robot se rebelan contra la clase intelectual que tiene el poder, amenazando con destruir la ciudad que se encuentra en la superficie... pero Freder (Gustav Frölich), hijo del soberano de Metrópolis, con la ayuda de la hermosa María (Brigitte Helm) de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.
Cinematógrafo de Barranco 6:00 pm. Entrada 6 soles.

Sábado 10

Peeping Tom: El fotógrafo del pánico (Peeping Tom, 1960)
Dir. Michael Powell | 101 min. | Reino Unido | DVD
Intérpretes: Carl Boehm, Moira Shearer, Anna Massey, Maxine Audley, Brenda Bruce.
Mark Lewis (Carl Boehm) es un fotógrafo psicopata que asesina a mujeres con su cámara de video. La policia está intrigada no sólo por descubrir al asesino sino por saber que veían las víctimas antes de morir que les dejaba el rostro con un aspecto de verdadero terror. Mark entablará amistad con una joven vecina (Anna Massey) que cuida de su anciana madre que es ciega (Maxine Audley), mientras seguirá cometiendo asesinatos.
Cinematógrafo de Barranco 4:00 pm. Entrada 6 soles.

Domingo 11

Sin aliento (À bout de souffle, 1960)
Dir. Jean-Luc Godard | 87 min. | Francia | DVD
Intérpretes: Jean Paul Belmondo, Jean Seberg.
En "À bout de souffle", Jean Paul Belmondo (el protagonista junto a Jean Seberg) es un ganster de cine B al estilo de las novelas negras de Raymond Chandler (quizás podríamos advertir cierto comportamiento similar en el personaje Heredia de las novelas de Ramón Díaz Eterovic, este, sin embargo, más del lado de "los buenos que persiguen a los malos").
Cinematógrafo de Barranco 6:00 pm. Entrada 6 soles.

Las Dos Torres (2002)

2005-12-10T03:00:00.000-05:00

The Lord of the Rings: The Two Towers
Dir. Peter Jackson | 179 min. | EE.UU. - Nueva Zelanda
Intérpretes: Elijah Wood (Frodo Baggins), Ian McKellen (Gandalf), Viggo Mortensen (Aragorn), Andy Serkis (Gollum/Sméagol), Liv Tyler (Arwen), Sean Astin (Sam), Cate Blanchett (Galadriel), John Rhys-Davies (Gimli/Voz de Treebeard), Bernard Hill (Theoden), Christopher Lee (Saruman), Billy Boyd (Pippin), Dominic Monaghan (Merry), Orlando Bloom (Legolas), Brad Dourif (Grima), Hugo Weaving (Elrond), Miranda Otto (Eowyn).
Estreno en Perú: 1 de enero de 2003.

La Comunidad del Anillo se ha desintegrado, Gandalf El Gris acaba de ser derrotado -Gandalf El Blanco vendrá a su rescate. Sam y Frodo deambulan sin dirección por los rocosos caminos a Mordor, Smeagol les ofrecerá su ayuda como guía, pero Gollum querrá recuperar su preciado anillo. Aragorn, Gimli y Legolas, aún recuperándose por la pérdida del buen Boromir, van tras los rastros de Merry y Pippin, capturados por los terribles Uruk-hai.

Que se puede decir de películas como esta que no se haya dicho antes. Estoy seguro que no son pocos los que tenían las expectativas al tope luego de la mágica travesía que significó La Comunidad del Anillo, la cual fue para muchos de nosotros la puerta de ingreso a un universo realmente único. Somos los mismos que esperábamos tener con esta segunda entrega una experiencia cinematográfica para recordar. Y sí que lo obtuvimos.

Peter Jackson no falló al decidir filmar las tres películas a la vez. No se explica de otra manera el hecho que la energía de la primera parte de esta extensa historia siga al mismo nivel, incluso aumentada o mejorada en ciertos aspectos. Jackson ve en Las Dos Torres una oportunidad para retomar sus variantes más oscuras, no recuerdo escenas apacibles, escapistas, no hay más hobbits celebrando ni disfrutando en su verde rincón de la Tierra Media.

Los personajes y los escenarios ya fueron presentados en la primera película, Las Dos Torres retoma exactamente donde nos quedamos, sin tiempo para acomodarnos en nuestros asientos nos encontramos de vuelta en la Tierra Media: La Comunidad del Anillo se ha desintegrado, Gandalf El Gris acaba de ser derrotado -Gandalf El Blanco vendrá a su rescate. Sam y Frodo deambulan sin dirección por los rocosos caminos a Mordor, Smeagol les ofrecerá su ayuda como guía, pero Gollum querrá recuperar su preciado anillo.

Aragorn, Gimli y Legolas, los inseparables compañeros, aún recuperándose por la pérdida del buen Boromir, van tras los rastros de Merry y Pippin, capturados por los terribles Uruk-hai. Mientras el traicionero Saruman incita el odio entre los hombres, sembrando muerte a su paso, conoceremos a un rey caído, a la familia real en duelo, caballeros andantes con tan solo el honor como arma frente al mal infinito de Sauron. Al rescate llegará siempre la naturaleza, en la forma de inmensos árboles parlantes.

Mención aparte merece la esperada aparición de Gollum, la pobre bestia incomprendida que comparte el alma oscura de una criatura cuyos movimientos están dirigidos únicamente por el Anillo. Debe ser la primera vez que un personaje en CGI (Imagen generada por computadora) logra llegar a tener un nivel casi humano. Las expresiones faciales de Andy Serkis le dan personalidad a la criatura, y su voz atemoriza incluso cuando pretende ser un buen guía para los hobbits. Para el recuerdo quedará aquella escena esquizofrénica, lucha mental entre Smeagol y Gollum, superando curiosamente a las perfomances de varios personajes 'humanos'.

A su vez, los nuevos personajes tienen su lugar propio. Theoden, el rey maniatado, es una buena manera de conocer el trabajo del británico Bernard Hill, quien con su tono clásico le da gran presencia al rey en su vuelta al trono. Eowyn por su parte debe encontrar su lugar en un reparto lleno de hombres. Las libertades que se toma el guión hacen que Miranda Otto comparta los afectos del valiente Aragorn con Arwen (Liv Tyler). Quien sí se convierte en una revelación es el pendenciero Grima. Brad Dourif -gran aparición en One Flew Over the Cuckoo's Nest- se llega a meter en la piel del traicionero adulador. Lleno de recursos, Dourif demuestra que fue un gran acierto su elección para este papel. Su escena a recordar es aquella en la cual Saruman le presenta el gran ejército que ha construido. Un pasmado Grima responde tan solo con una lágrima y una mirada atónita.

Como buen clásico, el film es dividido en tres partes, la primera siendo básicamente una extensa escena de persecución y la última una extenuante secuencia épica, una batalla de una hora que no da tregua. Si la película anterior pudo haber parecido un poco larga para algún impaciente, esta segunda parte nos regala tres horas de pura acción, siguiendo el camino de cada miembro de la Comunidad y su enfrentamiento con sus propios peligros. El color predominante es el gris, Jackson inunda la imagen con una atmósfera pesada y oscura, donde los días palidecen y la noche predomina.

Ejercicio absurdo el de elegir la favorita entre ésta y su predecesora. No creo poder estar en la capacidad de decidirme por una u otra. Siendo parte de un todo, de una trilogía que está aun por concluir, no podemos sino pensar en El Señor de los Anillos como un gran film de 10 horas, con entregas anuales que no hacen más que acrecentar la cantidad de seguidores que el viejo J.R.R. Tolkien se merece.

Laslo Rojas